在面对自己喜欢的人的时候，会展现出各种各样的相处方式，有白天的方式也有夜晚的方式，有小心翼翼怕被对方讨厌的方式，也有展现自己很漂亮洒脱的方式……我俯瞰着自己，脑海中不断地浮现着这些形象。我认为，以前的人们不能互相理解，不了解自己，不喜欢自己，也不想去了解。但是我觉得这些情况也有些许的改变，大概就是这样写出了这句话。当然在这之前，一定也有与自己不了解的自己相处的方式，而对于大家来说都有各种各样的自己的存在，于是就在录音时浮现出了这样各种各样的瞬间片段中，两个人彼此对视的样子。

2023年初，防疫政策日渐缓和之后，街上的行人逐日多了起来，人们的生活重新走上正轨。在这一年，aiko迎来了自己出道的第25个年头。

『在不变中变化着』

(相关资料图)

在2023年元旦，aiko的油管账号就放出了25周年企划短片：早春的新专辑，夏天的全专辑黑胶化以及5月开始的新巡演等等，无一不与音乐相关。这些让人目不暇接的『新』东西当中，最让粉丝期待的莫过于这张预示着『新的aiko』音乐走向的第15张原创专辑了。

约专辑发售前一周，官方公布了新专辑的制作团队：编曲由Tommy Yo和岛田昌典两位负责，词曲依然是AIKO包办，而aiko本人也将作为这次新专辑的总制作人。在专辑『泡爱』与岛田分别之后，aiko尝试过和包括Oster Project在内的各种新编曲家合作，Tommy代表着aiko音乐上『新』的一面；而岛田从上张专辑开始回归，此次也将代表aiko令人怀念的『往昔』一面。因为前制作人千叶贪污被捕，aiko从2020年开始不得不面临独立制作的窘境，虽然困难重重，但aiko的感想是『自由了很多。』

3月29日起的专辑发行周，aiko以首周3.0万的销量获得Oricon专辑周榜单冠军，这是O榜时隔半年的女性SOLO歌手周榜冠军，也让aiko成为在00, 10, 20年代都有冠军专辑的创作歌手。是什么让听众还没有放弃这个出道25年还在唱着恋爱歌曲的女人？答案都在她的音乐里。

『凝结25年精华的集大成之作』

- 开篇 -

『荒れた唇は恋を失くす』华丽的号角盛大揭开了25周年的序幕，前奏一开始便浮现了aiko在演唱会的花道奔跑的景象。这次的开篇曲也请到了岛田先生来编曲，20周年的『湿夏』开篇致敬了『夏服』，而这次则让人联想到更久远的『Jet』前奏的高昂感。粉丝间流传着“aiko的专辑开篇和结尾必出神曲”的说法，而这个神话今天仍然健在。『荒唇』虽然整体是一首欢快雀跃感满溢的歌曲，但内核仍然是失恋曲。歌词中出现的“剪得过短的头发”“变软的衣领”这些意象也曾在过去的歌曲中出现过，可以说是aiko回顾这25年的独特手法。由于嗓音的变化，aiko近期用到假声的比例增加了很多，但这首歌的高音部分几乎都是真声顶上，在演唱上有一种酣畅淋漓的感觉。歌词最后“点燃了积极的火焰，换上了新的洋装”表明了aiko积极向前的决心，这也奠定了专辑整体上扬的基调。

紧接着呈上的是单曲『ねがう夜』，这是aiko和新锐编曲人Tommy合作创造出的“新的aiko”，你可以在这首歌里听到以前完全没有出现过的新的声音。歌曲的编排上除了传统的AB段之外，在进入副歌之前还插入了C段，并且音符间的落差很大，夹杂着大量的半音，听感上非常奇妙，但这是aiko的歌，就又不觉得奇怪了。单曲发行之际，就有粉丝认为这首歌必须是专辑的第二曲，攻击性的风格足以支撑起这个关键的位置。

专辑第三首是被用作菜菜绪主演电视剧“忍者结婚难”主题曲的『あかときリロード』。“あかとき”这个词刚出现的时候，让很多日本人也拿出了字典，实际上是古语“破晓”的意思，和“暁”同义。而“リロード”则使用了年轻人间流行的片假名，和前面的破晓并列有种古今碰撞的意味。在强劲的两曲结束后，迎来了舒缓的中板。aiko在听到歌曲开头Tommy用到的像心脏跳动的声音时，表示被深深地打动。即使是中规中矩的情歌，aiko也没有放过听众的耳朵，悠扬的转音让歌曲的颜色鲜艳起来。进入40代后半的aiko在歌词上更加直接，也会出现“因为得不到满足，这促使两人反复地亲吻，你将我拥入怀中。”这样毫不掩饰表达自己的欲望的词句。

- 前半 -

谈到aiko歌曲的魅力，粉丝们一定会提到的就是aiko的“鱿鱼干歌曲”（越品越有味道的歌曲），『ぶどうじゅーす』就是这样一首歌。在初听这张专辑的时候，很难注意到这首歌，但在循环几轮后却一定会拿来反复品味。在这首歌当中，aiko把性格不同的两人形容为“上下浓度不同的果汁”，即使生活中出现了各种各样的矛盾，两人也会克服困难共同回忆这一切。其实早在『湿夏』收录曲『だから』歌词中就已经有了类似的比喻，但如今aiko的心态似乎变得积极了很多。歌曲的末尾加入了即兴演唱，听起来是aiko一贯的自由自在。

让人一击而中的一句“泥沼般的再见”伴随着帅气的吉他前奏出现，接下来是这首爽朗的『さらば！』。aiko总会在有限的长度里塞下不可能说完的歌词，然后“一吐为快”，以独特的咬字和发音方式构造了专属于她的“aiko节”，这首歌便充满了令人爽快的“aiko节”。歌曲的后半采用了先降调然后再升调的编排，从“恋爱的时候，什么都变得很麻烦”到“对你的爱恋满溢了出来”，恋爱中的烦恼和自我否定被揉作一团然后喷涌而出。

- 中段 -

aiko在专辑中段编排了非常有分量的『食べた愛』『果てしない二人』两首单曲。其中『食べた愛』是Calbee薯片广告曲，这也是aiko时隔多年的电视广告出演。在这首歌的编曲中，Tommy使用了类似于Wii游戏的合成器音，在aiko的歌曲中显得非常新鲜。虽然是在年轻人中流行的松弛的Citypop曲调，但歌词中“电话那头的你正喝着什么？穿着什么样的衣服？现在和我讲话没关系吧？”所刻画出的恋爱中卑微的角色非常让人刺痛。

『果てしない二人』是专辑的中心位置，也贯穿着专辑核心的“二人”概念。即使发生了很多的变化，在aiko的音乐世界里永远都只有“你和我”的世界。但此刻的这“二人”，是aiko世界观里从未出现过的毫无遗憾的“二人”。从生活中琐碎的甜蜜小事“一边说着傻瓜一边整理着房间， 一边说着「不行」一边为你弄好衣领”，到直球的爱意表达“如果到死之前都这样就好，来世还要再见哦”“我会守护这一切哦 Baby，现在就要飞奔到你身旁”都体现了aiko恋爱观积极健康的一面。副歌最后一句的尾音，aiko拉长的转音给人一种“带我飞吧”的畅快感，总的来说是一首可爱并且听了会让人开心很久的歌曲。

- 后半 -

『のぼせ』像是一个全长专辑的中转站，可以放下刚刚拉满的情绪在这里小憩一会。岛田先生编排的出人意料的前奏，很容易让人联想到迪士尼的配乐。这首歌是aiko在洗澡的间隙创作出来的，整首歌的编曲没有使用任何弦乐以外的器乐，很像『留住秋天』的专辑氛围，为了录出漂亮的音色，在录音时还使用了遮音版。

以往在专辑的编排上后半总会有一种让人疲软的感觉，但『アップルパイ』让专辑的后半掀起了又一个高潮。朗朗上口的轻快旋律，传统J-pop的编曲风格，都会让人不自觉开心地跟唱。循环得越久，就越会发现“苹果派”不仅是甜食，而是有种酸涩的味道。“就算是只有一幕的女主角，我还是无法成为她”，以为喜欢的人看向了自己，但实际上却并不是。像这样用欢快的曲调写失恋歌曲一直是aiko的拿手好戏，随着年岁增长这样的“套路”并没有让歌曲沦为陈词滥调，而是愈加精致。

音乐家菊地成孔曾经称赞aiko为“日本最会唱blues的歌手”，而『ワンツースリー』就是这张专辑aiko在本格blues上的集中体现了。虽然aiko在歌曲的创作上使用了大量的blue note，但却很少采用这种能在小酒馆听到的Jazzy风味编排。歌名当中的“123”指的是三人的好友，两人成为了恋人，而落下暗恋的独自一人。这首歌的高光在于aiko声音上的处理，从第一个音开始给人的安心感，到副歌“哭的话可不行，再过一段路，再一点点就快到家了”喷涌而出的不断说服自己却又不甘的执拗情绪，分明的哭腔惹人怜爱。

『telepathy』融合了爵士摇滚，是aiko在这张专辑最放飞自我的一首。独立制作之后，aiko在创作上更加自由，涉及的音乐领域越来越广泛，会毫不吝啬地使用自己音域很难达到的音符，这使得aiko能够更好的传达歌曲所想表达的情绪。随着歌词中对恋爱的疑惑、不安和安心的循环，曲子的节奏也不断变化着，非常有趣。

- 结尾 -

专辑最后的部分编排了两首氛围迥然不同的抒情曲，第一首是aiko于19岁创作的『夏恋のライフ』，另一首则是代表现在aiko恋爱观的『玄関のあとで』。『夏恋』在歌曲的开头用到了留声机的音效，瞬间把人拉回了那个令人怀念的时代。作为从出道前就一直陪伴着aiko的编曲人，岛田先生在给这首歌编曲时也非常用心，前奏采样了『初恋』的曲调。为了还原这首歌的氛围，aiko刻意用到了当时的唱法，温柔和力量交织在一起，如沐微风却又铭心刻骨。因为是20多年前的失恋经历而作成的歌，歌词上更加直抒胸臆，但因为心境的变化，aiko把最后一句从“我会认真向前迈进”改成了“已经不会再见了”。

这次作为专辑Ending曲目的是这首『玄関のあとで』。和以往收尾曲恢弘的弦乐不同的是，『玄関』仅仅用钢琴为主线的简单伴奏来衬托aiko的轻声吟唱。虽然整首歌处于静谧的蓝调氛围之中，aiko所表现出的情感却波涛汹涌，时而突出的高音，时而嘶哑的声线，映射出昏暗落寞的玄关景象。歌词以男性视角描绘了在恋爱尽头的两人的剪影，aiko一如既往地挖掘着生活中的细节，用词更加大胆，“内衣的痕迹”，“夜晚的响声”这些新的意象也出现在了歌词中。从上张专辑结尾『いつもいる』中“在精疲力尽之余也要继续约会”温暖的两人，到“鞋子再也不会被摆整齐”各奔东西的遗憾结局，这也许就是aiko美学吧。

『看看现在的我吧』

出道25年一直以音乐为中心活动的aiko绝不认输。即使同期出道的歌手早已经减缓的发片频率，aiko仍然以两年一张的速度，自由自在地创作着新的音乐。在里程碑式的第15张大碟中，『现在』的aiko就呈现在你的眼前。

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